Статья
5 Мая 2011 14:37

Востребованный смысл

<p><em><strong>Директор Московского Дома Фотографии (Мультимедиа Арт Музея) Ольга Свиблова - о новых проектах, работе музеев и социальности глянца.</strong></em><strong><br />
<br />
Ольга Львовна, в первую очередь хотелось бы вас, пусть и с опозданием, но поздравить с долгожданным открытием нового здания Московского Дома Фотографии.</strong><br />
<br />
Спасибо. Это наш новый большой уютный дом. Приятно осознавать, что делалось все не зря – люди ходят. Каждые выходные у нас по четыре тысячи посетителей.<br />
<strong><br />
А то, что музеи у нас до 18 -19 часов работают, и нормальному работающему человеку просто физически невозможно попасть никуда в будние дни…</strong><br />
<br />
Дом Фотографии работает до девяти вечера. И Московский Музей Современного Искусства, кстати, тоже. Мы сознательно пошли на этот шаг, сейчас думаем о работе до десяти и не закрываем кассы за час. Человек, приехавший к закрытию, все равно купит билет, и мы ему дадим возможность посмотреть экспозицию. Хотя в США музеи работают до 17.00.<br />
<strong><br />
То есть, или ты работаешь, или в музей ходишь...</strong><br />
<br />
Я считаю это снобским отношением культуры к людям. Искусство, на которое никто не смотрит, умирает. А ведь оно позволяет нам общаться. Общение на тему искусства – самое плодотворное. Вкусы в искусстве – самое тонкое звено, связующее людей.<br />
<br />
<strong>Неужели и у нас начали по-настоящему ценить современное искусство, а в частности и современную фотографию?</strong><br />
<br />
Я считаю это постсоветским комплексом - думать, что мы самые несчастные. Мы не лучше и не хуже, просто как все. Это обычная жизнь, которая у нас в руках. Комплексы, конечно, греют, но лучше что-то попробовать сделать своими руками – продукт, который волнует тебя самого. Сейчас идет наш ежегодный проект «Мода и стиль в фотографии». Там, как всегда, представлено очень много разных выставок, но основополагающая – портреты Мика Джаггера (Mick Jagger), сделанные только звездными фотографами за 40 лет его жизни: от Эни Лейбовиц (Annie Leibovitz) до Карла Лагерфельда (Karl Lagerfeld). Фактически, это история портретной фотографии второй половины ХХ века.<br />
<br />
<strong>Еще одна интересная выставка – «Первый папарацци»...</strong><br />
<br />
Да, это выставка работ Тацио Секкьяроли (Tazio Secchiaroli) – человека, ставшего прототипом главного героя в фильме Федерико Феллини (Federico Fellini) «Сладкая жизнь», где у главного героя был друг фотограф Папараццо. Феллини был очень чувствителен к новым веяниям, ведь фотографии Секкьроли, на которых были запечатлены члены правительства и аристократии Италии, фактически привели к кризису в стране. Так фотограф вдохновил Феллини на съемки фильма.<br />
<br />
<strong>Кому принадлежат такие архивы?</strong><br />
<br />
Часть работ Секкьяроли принадлежит Дому Фотографии. Сейчас мы постепенно накапливаем мировые шедевры у себя в архивах.<br />
<br />
<strong>В недавней в беседе с фотографом Владимиром Фридкесом мы затронули тему срока годности фотографии. По его мнению, в определенный момент ее жизнь подходит к концу. Что вы думаете по этому поводу?</strong><br />
<br />
Во-первых, хочу сказать, что очень люблю творчество Фридкеса, мы делали с ним множество проектов. А что касается физического срока жизни фотографии, то его можно проверить только опытным путем. Самые первые фотографии были сделаны в середине ХIХ века и сохранились до сих пор. Причем и те, что на бумаге, и те, что на стеклянных пластинах. Вопрос - в отношении и хранении. Если же говорить о художественной составляющей, то фотография, как хорошее вино, со временем становится только лучше, не говоря уже об исторической ценности, когда одно изображение может сконцентрировать эпоху лучше, чем много книг.<br />
<br />
<strong>Сейчас многие спорят о качестве и эмоциональном аспекте съемки на «цифру» и пленку.</strong><br />
<br />
Даже, не хочу рассуждать на эту тему. Разговоры в пользу бедных: пленка или «цифра», цвет или черно-белое. В создании шедевра такие категории не помогут. Художник должен чувствовать, когда идеальное фото будет снято на мобильный телефон, а когда - на огромную и сложную камеру. Важно знать все плюсы и преимущества, которые дает каждый тип камеры. Для каждого проекта нужно индивидуально выбирать и технику, и вид печати, и даже формат. Например, для одной из текущих выставок «Чернобыль. 25 лет спустя» мы очень долго выбирали, на чем, как и в каком формате печатать, чтобы передать эмоцию, заложенную в проекте.<br />
<strong><br />
Фотографии на мобильный телефон вы тоже можете отнести к искусству?</strong><br />
<br />
Конечно. Мы делали несколько выставок «мобильного искусства», которые сейчас с успехом ездят по миру.<br />
<strong><br />
Как к нашим фотографам относятся на Западе?</strong><br />
<br />
Как и ко всему современному российскому – очень плохо. Это плата за изолированность нашей страны в ХХ веке, и надеюсь, что подобный социальный эксперимент никогда больше не повторится. Для того, чтобы нас знали там, нужно много работать – сразу ничего произойти не может.<br />
<strong><br />
<img width="250" vspace="3" hspace="3" height="316" align="left" alt="" src="/userdata/Untitled-1(6).jpg" />Есть ли в фотографии тренды, как в других видах искусства? К чему сейчас тяготеют кураторы - к выглаженным постановочным картинкам или к социальной, например, перестроечной хронике?</strong><br />
<br />
Оба направления совершенно друг друга не исключают. Хроника всегда будет, особенно если она несет сильный эмоциональный окрас, как проект «Чернобыль», заставляет задуматься и сопереживать. Такая фотография должна быть.<br />
<br />
Глянец тоже несет не только эстетическую нагрузку. Это другой тип создания переживания и наших размышлений о мире, отдельный язык. Он изнутри критикует мир глянца, наполненный брендами и бесконечным потреблением.<br />
<br />
Оба этих жанра актуальны. Востребован смысл, человеческий месседж.<br />
<br />
<strong>По-вашему, искусство должно еще и развлекать?</strong><br />
<br />
Мы плохо понимаем, что такое только развлечение. Мне кажется, жизнь – это инь и ян. Переживания должны иметь диапазон: чем лучше мы понимаем трагедии, тем мы более способны смеяться.<br />
<strong><br />
Уместно ли говорить о критике в фотографии?</strong><br />
<br />
Искусство нельзя судить! Можно рассуждать, важно общаться на тему искусства. Но это не должен быть судебный процесс.<br />
<br />
<em>Беседовали Мария Потоцкая и Татьяна Роднянская.</em></p>
  • вконтакте
  • facebook
  • твиттер

© 2008-2016 НО - Фонд «Центр политической конъюнктуры»
Сетевое издание «Актуальные комментарии». Свидетельство о регистрации средства массовой информации Эл № ФС77-58941 от 5 августа 2014 года. Издается с сентября 2008 года. Информация об использовании материалов доступна в разделе "Об издании".