Третьяковской галерее 170 лет: куда сходить и как читать искусство сегодня

эксперт Виктория Карпова

Весной 2026 года Третьяковская галерея отмечает 170-летие. Чтобы понять масштаб юбилея, важно вернуться к истокам. Отправной точкой принято считать 1856 год, когда Павел Михайлович Третьяков приобрёл первые произведения русских художников. Его замысел с самого начала выходил за рамки частного коллекционирования. Речь шла о создании публичного собрания, представляющего именно национальную художественную школу.

Сегодня Третьяковская галерея — место, где искусство становится способом говорить о времени. Прошлом, настоящем и будущем одновременно.

Через юбилейную программу галерея фактически пересобирает представление о русском искусстве. Она соединяет национальное наследие, историческую память и современные интерпретации воедино.

«Эпоха Неизвестного. К 100-летию художника»

Выставка, посвящённая Эрнсту Неизвестному, становится значимой частью мемориальной повестки, связанной с осмыслением XX века и наследия Победы.
Экспозиция построена как траектория от раздела «Война — это...» к философскому «Древу жизни». Впервые в таком объёме раскрывается эволюция художественного языка мастера. Среди ключевых работ представлены «Орфей», «Космонавт», «Женский торс», а также графика и живопись из музейных и частных собраний.

Выставка показывает, как личная история фронтовика и художника превращается в универсальный язык, через который осмысляется исторический опыт страны.

«Архетипы авангарда»

Проект предлагает взглянуть на начало XX века через систему универсальных архетипов. Между собой искусство и модели восприятия поведения связываются через 12 архетипов, от Воина до Творца.

В проекте представлены работы Казимира Малевича, Василия Кандинского, Наталии Гончаровой и др. Ключевая особенность это отказ от исключительно формального анализа в пользу попытки «войти» в логику творческого мышления художника.

Авангард здесь раскрывается как язык эпохи радикальных перемен, художественный эквивалент социальных и политических трансформаций начала XX века.

«Арктика. Полюс цвета»

Масштабный проект охватывает период от XVIII века до современности и показывает, как формировался образ Севера в искусстве.

В экспозиции более 130 произведений: живопись, графика, скульптура, фотография и мультимедиа. Представлены работы Александра Борисова, Константина Коровина, а также художников участников полярных экспедиций. Особое внимание уделено авторам коренных народов Севера. 

Выставка соединяет художественный и научный подход, показывая Арктику как пространство стратегического значения для России. 

Куда ещё сходить в Москве?

Если хочется продолжить арт-маршрут за пределами Третьяковской галереи, стоит обратить внимание на выставки, которые показывают современное искусство в его актуальных формах. 

«Арт Россия — 2026» в Гостином дворе

Крупнейшая ярмарка современного искусства, совмещающая формат выставки и международного арт-форума. Здесь будут представлены более 100 участников, от ведущих галерей до молодых талантливых художников. 

Традиционно на мероприятии достаточно насыщенная деловая программа: лекции, дискуссии и встречи, посвящённые арт-рынку, креативным индустриям и новым форматам культурного производства.

«Сны Алёны» в Государственном историческом музее 

Проект Алёны Ахмадуллиной выходит за рамки модной индустрии и представляет дизайнера как художника, работающего с комплексным визуальным языком.

Экспозиция выстроена словно иммерсивное пространство, где одежда, сценография и предметный мир соединяются в единую художественную среду. Зритель буквально оказывается внутри визуального повествования. Этот мир отсылает к русской традиции, образы царевен, мифологических героинь и фольклорных персонажей здесь переосмыслены через современную эстетику и язык моды.

Виктория Карпова, академический директор проекта «Управление стратегическими коммуникациями» Президентской академии и эксперт ЭИСИ.

#ВикторияКарпова